Se você já toca violão há algum tempo, provavelmente viveu essa situação:
você até sabe tocar várias músicas, conhece acordes, ritmos, talvez até algumas escalas… mas sente que está sempre repetindo as mesmas coisas.
Você toca, mas não cria.
Reproduz, mas não se expressa.
E isso é extremamente frustrante para quem já passou do nível iniciante e quer dar o próximo passo no violão.
A verdade é que a maioria dos violonistas intermediários não trava por falta de técnica, mas por falta de criatividade musical desenvolvida.
Neste artigo, vou te mostrar:
- Por que a criatividade costuma desaparecer no nível intermediário
- O que realmente faz um violonista criativo
- Como desenvolver criatividade no violão de forma prática
- E como estudar de um jeito que faça o instrumento “abrir” para você
Se você sente que está no piloto automático, este texto é pra você.
Por que tantos violonistas intermediários se sentem travados?
Existe um ponto muito comum na jornada do violão:
- O iniciante evolui rápido
- Aprende acordes, pestanas, levadas
- Consegue tocar músicas conhecidas
Mas, depois disso… a evolução desacelera.
No nível intermediário, surgem pensamentos como:
- “Parece que não estou mais evoluindo”
- “Sempre toco as mesmas coisas”
- “Não consigo criar nada meu”
- “Improvisar? Nem pensar…”
Isso não acontece por falta de esforço.
Acontece porque ninguém ensina como desenvolver criatividade no violão.
Criatividade no violão não é dom (e isso muda tudo)
Vamos quebrar um mito agora:
Criatividade musical não é talento inato.
É consequência de entendimento musical.
Os violonistas que parecem “criativos” geralmente:
- Entendem o braço do violão
- Sabem como os acordes se conectam
- Compreendem ritmo e harmonia
- Conseguem prever o som antes de tocar
Eles não estão “inventando do nada”.
Eles estão usando ferramentas musicais conscientemente.
O erro clássico de quem estuda violão no nível intermediário
A maioria dos intermediários cai nessa armadilha:
Acumular informação sem saber aplicar
Sempre a mesma história, mais acordes, mais escalas, mais cifras, mais músicas… mas não aprende:
- Como criar progressões
- Como variar ritmos
- Como fazer arranjos próprios
- Como improvisar de forma simples
Resultado?
Muito conhecimento… pouca liberdade.
O que realmente é criatividade no violão?
Criatividade no violão não é tocar extremamente rápido ou fazer solos complexos, nem mesmo conhecer mil escalas.
Criatividade é conseguir criar uma introdução diferente, mudar uma música para o seu estilo, criar variações rítmicas, improvisar ideias simples com segurança, e por último e não menos importante, conseguir se expressar sem depender de cifras prontas
Ou seja: liberdade no instrumento.
Como desenvolver criatividade no violão na prática
Agora vamos à parte prática. Aqui estão hábitos que realmente funcionam para violonistas intermediários.
1. Pare de apenas copiar e comece a modificar
Pegue uma música que você já toca bem e:
- Troque o ritmo
- Mude a tonalidade
- Crie uma introdução simples
- Altere a ordem dos acordes
Mesmo mudanças pequenas já treinam sua criatividade.
2. Pense em ideias, não em músicas completas
Muitos travam porque acham que precisam criar uma música inteira.
Esquece isso.
Crie:
- Um riff
- Uma progressão curta
- Um groove rítmico
- Uma ideia de introdução
Criatividade nasce em pedaços pequenos.
3. Entenda o porquê dos acordes
Aqui está um divisor de águas.
Quando você entende:
- Campo harmônico
- Função dos acordes
- Tensão e resolução
Você deixa de “chutar” progressões e passa a criar com intenção.
Esse entendimento muda completamente a forma como você toca.
4. Use escalas como ferramenta musical, não como exercício mecânico
Escalas não servem para subir e descer sem sentido.
Use para:
- Criar frases simples
- Responder melodicamente aos acordes
- Desenvolver improvisos musicais
Poucas notas bem pensadas valem mais do que muitas notas sem intenção.
Se ainda assim se sente travado, não faça como eu que persistiu no erro, não hesite em procurar ajuda de um profissional.
Não consigo não recomendar o curso do Arthur Endo, Método Violão 100. Nesse curso ele simplesmente ensina como destravar a habilidade no violão sem precisar de dom de uma maneira fácil e divertida.
Caso tenha mais interesse, leia este review completo que fiz sobre o curso.
Criatividade vem de estudo estruturado (não de tentativa aleatória)
Continuando, muita gente tenta desenvolver criatividade apenas “fuçando no violão”.
Isso até ajuda… mas demora muito e gera frustração.
Um estudo bem estruturado pode te proporcionar diversos benefícios, ele organiza o aprendizado, conecta teoria com prática, te mostra como aplicar o conteúdo musicalmente, e te permite evitar lacunas que travam a evolução
É nesse ponto que muitos violonistas intermediários destravam de vez.
Quando o violão deixa de ser um quebra-cabeça
Quando você começa a entender o instrumento, algo interessante acontece, até mesmo mágico…
O braço do violão começa a fazer sentido, as progressões deixam de ser mistério, improvisar deixa de parecer impossível, e criar música passa a ser natural.
A criatividade deixa de ser um objetivo distante e vira consequência do estudo certo.
Criatividade é o que separa quem toca de quem se expressa
No fim das contas, desenvolver criatividade no violão significa:
- Ter identidade musical
- Tocar com mais confiança
- Sentir prazer real ao tocar
- Evoluir sem depender de cifras o tempo todo
É isso que mantém qualquer violonista motivado a longo prazo.